25 diciembre 2006

Navidad Stop-Motion

Suzy Snowflake.


Hardrock, Coco, Joe - The three little dwarfs.


Christmas time for the jews - Darlene Love.

Feliz Navidad

Este año, al menos yo, no siento mucho espíritu navideño. Sólo se me ocurre, como en Cuento de Navidad, que se nos aparezcan los fantasmas de navidades pasadas, presentes y futuras, a ver si nos animamos.

Navidades Pasadas:

Christmas comes but once a year.1936. Fleischer.


Frosty the snowman.


Presentes:

Cartoon Network. Promoción.


Foster´s Home for Imaginary Friends. A lost Claus.



Futuras:

Shrek III. Trailer en español.

El sonido de los hermanos Fleischer

Max Fleischer, en 1915, inventó el rotoscopio, un dispositivo que permitía transferir una secuencia de acción real a dibujos fotograma a fotograma. Contratado, junto con su hermano Dave, por John Randolph Bray crearon al payaso Koko, que solía salir de un tintero. Además fueron los pioneros del Karaoke, ya que fueron los primeros en dibujar la pelota saltarina que se va posando en la palabra que debe cantarse en cada momento. El público cantaba, acompañados de un pianista, las canciones que aparecían en la pantalla.

When the midnight choo-choo leaves for Alabam.


Los hermanos Fleischer fundaron sus propios estudios en 1921 y nos presentaron a Bimbo, a la sexy Betty Boop y al forzudo -tras comer espinacas- Popeye.
Como ya dijimos, los personajes comenzaban a tener voz.

17 diciembre 2006

No darse por vencido (me quitas un conejo, pues creo un ratón)

Walter Elias Disney, a los diecinueve años trabajó con Ub Iwerks haciendo cintas publicitarias animadas. En 1922, Disney crea su propia empresa: Laugh-O-Gram Films, contratando a Iwerks entre otros, como Hugh Harman y Rudolf Ising. Empezaron con cuentos infantiles:

Little Red Riding Hood. 1922.


Cinderella. 1922.

En 1923 realizó un filme piloto: Alice in Cartoonland. Lo que no impidió que se quedara sin dinero y tuviera que cerrar. Sin embargo, esta película tuvo éxito y la distribuidora de Nueva York, Margaret J. Winkler, encargó a Disney la continuidad de la serie, Walter se asoció con su hermano Roy, y poco a poco los trabajadores de Laugh-O-Gram Films se unieron a él nuevamente.

Alice´s wonderland. 1923.

En 1927 apareció Oswald, el conejo afortunado, cuya distribución fue encomendada a Charles Mintz, -marido de Margaret Winkler-, apoyada por Universal (dirigida por Carl Laemmle), al tener éxito Mintz se hizo con los derechos del pesonaje, aunque como ya dijimos lo perdería ante Carl Laemmle.

Oswald, the lucky rabbit - On teacher.1927.

Tras perder a Oswald, Disney esbozó un ratoncillo, al que su mujer llamaría Mickey, mejor que el nombre sugerido por Walter, Mortimer. Así Disney elaboró el caracter del personaje y Ub Iwerks realizó el dibujo.
Mickey apareció por primer vez pilotando un avión, donde ya aparecía con su novia Minnie. Pero cuando verdaderamente triunfó fue cuando Walt sincronizó el sonido haciendo que todos los personajes bailaran perfectamente sincronizados con la música en Steamboat Willie, el corto que todos hemos visto en el que Mickey tripula un barco y Peg-Leg Pete le hace la vida imposible, aunque Mickey sabe arréglárselas, al igual que Walter.
Nombrar en este punto Carl Stalling, compositor de las primeras bandas sonoras de Mickey y Silly Symphonies. Aunque todos le recordamos por su impresionante trabajo con Warner Brothers.
Y así Disney fue creciendo, no todos compartían su filosofía de trabajo, ni estaban dispuestos a ser tan innovadores, por lo que fueron dejando la empresa, claro que Disney, que ya había aprendido la lección y nadie podría quitarle a Mickey continuó y en la década de los 40 ya tenía su propia escuela de arte donde formar a sus propios animadores.
No podemos olvidar el avance que supuso La Cámara Multiplano, que mostró su efectividad en El viejo molino y en Blancanieves.
Muchos fueron los momentos en los que parecía que los estudios Disney quebrarían, como el rodaje de Blancanieves o Fantasía, algunos como el primer caso, le reportaron beneficios, otros como el segundo, no. Pero aunque haya a quien no le guste, ahí está, congelado o no, pero permanentemente en el mundo de la animacion.

16 diciembre 2006

El poder Universal

Charles R. Bowers comenzó a producir la serie de Mutt & Jeff. Al principio junto a Raoul Barré, contra quien conspiró como ya comentamos, aunque tuvo su merecido, ya que Bowers fue expulsado de la compañía por Bud Fisher, el creador de la tira cómica y propietario de la compañía. Tras unos años Fisher y Bowers volvieron a trabajar juntos, eso sí Bowers quedó en calidad de subcontratado.

Mutt & Jeff - Soda Jerks (coloreada)


Mutt & Jeff protagonizaron diversas películas, en algunas se mezclaba animación con la acción real.

En la serie de Mutt & Jeff también trabajó Walter Lantz, que posteriormente sería contratado por John Randolph Bray y que en 1923 ya sería responsable de producción e incluso tendría su propia serie: Dinky Doodle. Años más tarde conocería a Carl Laemmle, patriarca de Universal, y responsable de quedarse con los derechos de Oswald, el conejo afortunado, que pertenecían a Charles Mintz, quien se lo había expropiado a Disney a su vez. En abril de 1929 Oswald pasó a pertenecer a Lantz, quien lo mejoró gráficamente, asemejándolo más a un conejo.

En los años 30 llegó EL SONIDO, la Universal encargó a Walter Lantz un fragmento animado para su película: The King of Jazz.

The King of Jazz. 1930.

En los años 40, Lantz se encargaría de dirigir las películas del personaje creado por Ben "Bugs" Hardaway: Woody Woodpecker.

El Pájaro Loco - Pantry Panic.1941.

06 diciembre 2006

Dos gatos y un ratón

Las tiras cómicas se transladaron a la pantalla, lo que garantizaba la asistencia e interés del público. Por aquel entonces ya había un gato y un ratón haciendo de las suyas.
Krazy Kat e Ignatz the mouse, tira cómica creada por George Herriman, donde los animales con movimientos y pensamientos humanos crean un mundo al revés, donde un ratón lanza ladrillos a un gato, el cuál en lugar de enfurecer, piensa que es un gesto de amor.
Una página magnífica para disfrutar de las ilustraciones aquí.

Krazy Kat and Ignatz Mouse - Krazy Kat goes a wooing.1916.


Krazy Kat and Ignatz Mouse - At the circus.1916.


Un nuevo gato apareció en 1919: Félix. Creado por Otto Messmer que trabajaba en los estudios de Pat Sullivan, y que creó al personaje para el noticiario de la Paramount, Screen Magazine.
En 1922, Pat Sullivan se hizo con los derechos de Félix. Messmer dirigió a diversos animadores para la serie de animación y lo compaginó con la creación de las tiras cómicas. Por su parte, Pat Sullivan realizó una gran operación de merchandising utilizando la imagen de Félix para vender muñecos, juguetes, y diversos objetos, lo que le procuró grandes beneficios.
Al fallecer Pat Sullivan, en 1933, Messmer no pudo seguir produciendo a Félix, ya que no quedaba clara la propiedad de los derechos en el testamento, por lo que se dedicó al cómic y a la ilustración.
No dejéis de ver el apartado Félix in the comics aquí.

Felix the cat - In Hollywood.1923.

Pat Sullivan creó una serie animada, con la aprobación de Charles Chaplin, basándose en Charlot. De ahí que aparezca en la película.

Felix the cat - In the swim


Felix the cat - Doubles for Darwin.1924.



Felix the cat - In fairyland.1924.

26 noviembre 2006

Historia de la Animación - III

A partir de 1910 Nueva York se convirtió en el centro principal de la animación. Hasta allí llegó el franco-canadiense Raoul Barré que se asociaría con William C. Nolan y fundarían, en 1914, sus propios estudios de cine de entretenimiento.
Barré aportó el uso de perforaciones en el papel de dibujo, evitando la oscilación entre imágenes, y el sistema de "corte" o "slash" que consistía en dibujar el escenario una sola vez, dejando un espacio en blanco sobre el que se situaría el personaje en movimiento. De esta manera sólo había que dibujar el escenario una vez, y no con cada dibujo.
En 1916, le contrataron para realizar una serie de Fábulas (basadas en la tira cómica de T.E. Powers). Aquí teneis una de ellas, aunque la calidad de la grabación deja bastante que desear.

The phable of a busted romance. 1916.

Colaboró con Charles Bowers produciendo las aventuras animadas de Mutt y Jeff, personajes de las tiras cómicas de Bud Fisher. Hasta que en 1919 dejó los estudios, parece ser que víctima de un plan urdido por Bowers. En 1926 reaparecería como animador de algunos episodios de Félix el Gato, bajo las órdenes de Pat Sullivan.
Murió en 1932 en su ciudad natal, Montreal.

También en 1906 se dió a conocer en Nueva York, John Randolph Bray, hombre decidido y manipulador convencido de que la animación debía ser una empresa lucrativa (la pesadilla de Winsor McCay). De esta manera Bray se convirtió en empresario, por lo que dejó de dibujar y contrató animadores que supervisaban a su vez un conjunto de asistentes.
En 1914 y 1915 registró 3 patentes que cambiarían la forma de realizar los dibujos animados:
- El uso de fondos impresos
- La aplicación de sombras grises a los dibujos.
- El uso de escenografías en celuloide transparente, que se colocaban después sobre los dibujos.
Ante la amenaza de Earl Hurd, quien patentó una técnica revolucionaria, Bray le hizo socio, y juntos vendían las licencias para utilizar sus patentes.
La técnica de Hurd consistía en dibujar los personajes sobre hojas de celuloie transparente, que se colocaban sobre los fondos.
A finales de 1920, Bray estrenó The debut of Thomas Cat, la primera película en color. Pero resultó una técnica excesivamente costosa, y la película negativa estaba demasiado expuesta a las rozaduras y la abrasión. Por lo que no volvió a repetirse hasta pasados más de diez años.
Los héroes de estos estudios fueron: Colonel Heeza y Bobby Bumps.

Bobby Bumps starts a lodge. 1915.


Texto obtenido de Cartoons. 110 años de animación. Autor-Giannalberto Bendazzi. Edit. Ocho y medio.

05 noviembre 2006

La era del dinosaurio

Winsor McCay
Nacido el 26 de septiembre de 1871.
Caricaturista autodidacta, publicó su tira cómica más conocida, Little Nemo in Slumberland, en el New York Herald. En 1906, interpretó un vodevil, su actuación consistía en una "chalk talk" (charla con tiza), en la que dibujaba caricaturas de los espectadores e interpretaba "The seven ages of a man" en la que dibujaba dos rostros y los iba avejentando progresivamente.

Su primera película fue Little Nemo.
Little Nemo.1911. (La idea y el resultado)


El 8 de febrero de 1914, McCay proyectó su obra maestra:
Gertie the Dinosaur.


Murió el 26 de julio de 1934.
"La animación debe ser un arte. Así es como yo lo he concebido. Pero veo que vosotros la estáis convirtiendo en un comercio... no un arte, sino un comercio... mala suerte".- Winsor McCay, década de 1920 en Nueva York.

Bibliografía: Cartoons. 110 años de animación. Autor-Giannalberto Bendazzi. Edit. Ocho y medio.

Historia de la Animación - I

En 1824, Peter Mark Roget, publicó Persistence of vision with regard to moving objects, explicando que las imágenes quedan guardadas en la retina del ojo humano durante una fracción de segundo, antes de ser reemplazadas por las siguientes. Si la sucesión es lo bastante rápida, el observador recibe una impresión de movimiento, aunque esté contemplando imágenes fijas.
Este descubrimiento provocó la creación de numerosos juguetes ópticos. Y entre estos y el cine que Edison en Norteamérica y los Lumière en Europa iniciaron, destaca un nombre:

Nació el 8 de diciembre de 1844.
En 1872 construye el praxinoscopio.
En 1888 lo modifica llamándolo teatro óptico - las imágenes se proyectaban en una pantalla, las imágenes se pintaban en una larga cinta, que salía de una bobina para enrollarse en otra. Mientras que una "linterna mágica" auxiliar proyectaba el fondo fijo sobre el que transcurría la acción.
Lo que ocurrió fue que el único capaz de hacerlo funcionar correctamente era el propio Reynaud. Tras la proyección de los hermanos Lumière en 1895, el público que acudía a las proyecciones de Reynaud descendió. La elaboración de sus películas era muy lenta, muy artesanal, y eso no se adaptaba a lo que el público demandaba. Por lo que, en un momento de tristeza, destruyó los tres théâtre optiques de su propiedad y fue arrojando al Sena sus películas.
Murió el 9 de enero de 1917.
Se conservan 2 películas: Pauvre Pierrot (Pobre Pierrot) y Autour d´une cabine (Alrededor de una caseta de baño).
Autor d´une cabine. 1894.

El cine comenzó.
Parece ser que Alfred Clark fue el primero en descubrir que la manivela de la cámara podía detenerse y reanudarse, permitiendo el cambio ininterrumpido de imágenes ante la lente en el curso de la poyección. Comienza así la PROYECCIÓN FOTOGRAMA a FOTOGRAMA.

James Stuart Blackton

The Enchanted Drawing. 1900.


Humorous phases of funny faces.1906.


La historia de la animación comienza con Émile Cohl

Fantasmagorie.1908.
The Hasher's Delirium.1910.

04 noviembre 2006

*

Cierto que echo de menos tu mirada,
la sonrisa que me acaricia el alma,
la mano que me sostiene, el cuerpo que me abraza,
las palabras de alivio.
Los días abrasan y las noches se alargan,
el tiempo se detuvo pero el mundo siguió en curso.
Si brilla el sol, o llueve bajo la luna,
detalles sin importancia se hacen imprescindibles en la distancia.
Tu cielo, mi sueño.
Mi alma, tu casa.

03 noviembre 2006

Tras el conejo blanco

A mis difuntos:

Death Cab for Cutie - I will follow you into the dark
Gracias a mi problema soy yo.

31 octubre 2006

HALLOWEEN

Magníficos dibujos para divertirse con los sustos de Halloween.

Betty te invita a su fiesta:


Mickey en la Casa Encantada:


Cab Calloway con Betty Boop:


Una canción que no puede faltar esta noche:


Feliz Noche, para vivos y muertos.

29 octubre 2006

Ryden


"Los propios niños esperan con impacencia ser adultos (cometiendo el mismo error que la idealización de la infancia que se apodera de nosotros en la vejez)" - Jan Švankmajer.


El hombre moderno, dependiente de los objetos, con una vida delimitada por normas concretas. En busca de una falsa igualdad dentro de la sociedad y al mismo tiempo de su propia individualidad, creando la paradoja "si soy como el modelo seré único".


"Mientras no volvamos a contarnos por las noches, antes de dormir, cuentos de hadas y de miedo y, por la mañana, al despertar, sueños, nada podremos esperar de nuestra civilización actual" - Jan Švankmajer.


El creador de estas ilustraciones es Mark Ryden, coincide con los anteriores autores en mostrarnos una ternura torturada de forma tan bella como estremecedora. Mi ilustración preferida: Rose.


Ryden también coincide en la búsqueda de libertad, volver a creer en la magia, jugar y soñar.

Puede resultar truculento, por lo que trataré de compensarlo con algo más alegre.

18 octubre 2006

Alice - Švankmajer

Jan Švankmajer adaptó el cuento de Alicia en el País de las Maravillas en su película Alice (Něco z Alenky)
Combinando la actuación de Kristýna Kohoutová con técnicas de animación.
El video muestra algunas escenas, para quien no conozca esta original película:


La música de Godspeed you black emperor!, por supuesto no la encontrareis en la película, que se rodó en 1987.
Švankmajer comentó sobre su película: "En nuestra sociedad, no parece existir interés por los sueños, considerados como simples desechos de nuestra psicología... Y, sin embargo, los sueños y la realidad son vasos comunicantes en nuestras vidas, como decía André Bretón"
La película refleja este sueño, un mundo diferente, igualmente encantador y aterrador.
El trabajo de este animador checo es completamente visual, por lo que no os preocupeis por el idioma, las imágenes son las que hablan.

15 octubre 2006

Alicia a través del espejo

(Alicia es el peón blanco, juega y gana en once jugadas)
1. Alicia se encuentra con la Reina roja
1. La Reina roja se dirige a la cuarta casilla de la torre del Rey
2. Alicia atraviesa (por ferrocarril) la tercera casilla de la Reina y llega a la cuarta cuarta de la misma (Tweedledum y Tweedledee)
2. La Reina blanca (tras su mantón) a la cuarta casilla del alfil de la Reina
3. Alicia encuentra a la Reina Blanca (con el mantón)
3. La Reina blanca sigue a la quinta casilla del alfil (y se convierte en oveja)
4. Alicia a la quinta casilla de la Reina
4. La Reina Blanca a la octava casilla del alfil del Rey (deja el huevo en el estante)
5. Alicia entra en la sexta casilla de la Reina (Humpty Dumpty)
5. La reina blanca pasa a la octava casilla del afil de la Reina (huyendo del Caballo rojo)
6. Alicia en la séptima casilla de la Reina (bosque)
6. El Caballo rojo a la segunda casilla del Rey (jaque)
7. El Caballo blanco prende al Caballo Rojo
7. El Caballo blanco a la quinta casilla del alfil del Rey
8. Alicia a la octava casilla de la Reina (coronación)
8. La Reina roja a la casilla del Rey (exámen)
9. Alicia se convierte en Reina
9. Las Reinas se enrocan
10. Alicia se enroca (festín)
10. La Reina blanca a la sexta casilla de la torre de la Reina (sopa)
11. Alicia prende a la Reina roja y gana.
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Alicia atravesó el espejo gracias a Lewis Carroll en las Navidades de 1871, el libro comenzaba con esta partida, resumen de lo que esperaba en las páginas siguientes.
Alicia ya fue protagonista, en 1865, de "Alicia en el país de las maravillas". Como ya se sabe, Alice Liddell fue la musa y Charles Lutwidge Dodgson nos permitió conocerla tanto por estos relatos como por los retratos fotográficos. La personalidad del escritor y fotógrafo ha sido tan admirada como odiada, tan publicada como censurada, si bien nadie aclaró jamás lo sucedido, para unos era arte, para otros perversión, sí quedó demostrada la fascinación que sentía por las niñas, por su mundo, su amistad podía perdurar aunque no tanto su interés una vez que crecían. Como todos sabemos los adultos pierden la magia que Carroll perseguía. Una de sus amigas más queridas, anterior a Alice, fue Gertrude Chataway a quien dedicó "La caza del snark" y cuyas cartas aún se conservan. Cartas en las que muestra su cariño, pero que no han de ser malinterpretadas.
Como bien explicaba Jaime de Ojeda en el prólogo de "Alicia en el país de las maravillas":
Todo indica en la vida de Carroll un alma, original, especial, poco ordinaria; pero no desprovista de madurez y de equilibrio. Respétese lo primero, apréciese lo segundo.

14 octubre 2006

Primera partida